| 已故的陈扬龙先生（1941—2013），是中国工艺美术大师，同时，也是醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的国家级非物质文化遗产代表性传承人。他善于运用写实的手法和装饰性的构图，使作品回归自然，清雅淡逸、空灵隽秀，表现出一种淡漠、超然的心态，给人以“玉的感觉，雅的感受”。这种水润通透、沉静淡雅的个人风格，被喻为“禅在花草中”。 |
进入研究所的第二年，他们的指导老师肖邦建先生认为手绘效率太低，想用印章代替手绘，便让陈扬龙具体负责操作实验。因为木质和石质印章都不适宜在坯体很薄的泥坯上印刻，陈扬龙就拿着纹样，找到一位能雕刻皮印的老艺人。没想到印章刻得非常好，陈扬龙就在肖老师的指导下，尝试印在泥坯上。印泥主要由色料、甘油和树胶组成，如果它们之间的比例没有调整好，印出来的纹样就会出问题。比如，甘油太多过于润滑，印出来的纹样就浅且扩散；树胶起凝聚作用，甘油太少则会粘坯；同时，还要根据季节不同进行相应调整。经过一段时间的摸索，他们终于掌握了调配印泥的比例，将一千多年来都以手工绘制的青龙纹，以“以印代画”的方式呈现出来，打破了常规，半个月就完成了过去五到十年的工作任务，陈扬龙也被研究所授予“革新能手”的称号。
文革期间，为了提高釉下五彩日用瓷批量生产的效率，勇于创新的陈扬龙，又同研究所的林家湖老师一起，把铁皮碗套在泥坯上进行“喷花”实验。通过这种方式烧出来的碗，纹样统一、色彩均匀，比当时的手绘效果还要好。他们独创的“以喷代画”的新工艺，吸引了很多前来学艺的同行，前后举办了三期培训班，陈扬龙负责带了两百余名学员，在内销瓷的工艺改革中产生了很大的社会效益和经济效益。
20世纪50年代，陈扬龙刚进研究所的时候，学的基本技法主要是“平填”，这个时期的釉下彩装饰基本没有色彩的浓淡变化，用不同色块的组合来表现纹样，显得朴实大方。陈扬龙在学习了四五年传统技法后，就进入了创作阶段。然而创作必须要有独立的思考，不能与别人雷同。因为长期进行花卉写生，陈扬龙便开始从这个角度入手，尝试如何能让花卉的层次更丰富，避免作品显得沉闷呆板。
一次偶然，他想到了国画中有“三矾九染”的技法，即通过层层渲染而达到色彩丰富的效果。其实，宣纸吸水特点和泥坯吸水是一样的原理，而且泥坯吸水性更强。于是，他大胆尝试将色料层层分染，烧出来的作品，却有很多不尽人意之处。之后又不断改进绘制方法，充分利用泥坯吸水的特点，在色料中加入大量茶水，以很淡的色彩一层层分染。通过浓淡的反复操作，少则二三次，多则五六次，将釉下色料带入更深层的泥坯中，与泥坯融为一体。渐渐地，烧出来的花卉层次越来越分明，很通透，水分感也强。从20世纪60年代到90年代，陈扬龙逐渐完善了这种绘制技艺，将之取名为“薄施淡染”。
这种“薄施淡染”技法的主要特点，概括起来有三个：第一，可以丰富画面层次，用很淡的色料绘制时，能表现出似与不似的意境。第二，绘制的色彩不是浮于泥坯表面，而是渗透到泥坯深层。这样烧成后，即便色彩很淡，也能显示出一定厚度，不会给人单薄的感觉，同时通透淡雅、有饱满的水分感。第三，运用“罩色”可以达到很多特殊效果，比如以墨色打底，上面可以“罩”多种色彩来改变色相。这种“罩色”运用得好，比混合调成的复合色更富于变化，甚至可以达到复色所不能及的艺术效果。
陈扬龙钟爱花卉创作，以自然为师，在自然中观察，在生活中练功，身上常备纸笔，几乎不放过任何一次可以写生的机会。没有花的时候，就画野草、画农作物；天气不好的时候，就把花摘到家中来画。写生很能培养一个人敏锐的观察力，陈扬龙常年坚持写生，仔细观察花卉的结构、姿态，因此，他的牡丹不走前人老路，摒弃了大红大紫、妖艳媚俗的旧套路，独创出一种淡而不薄、厚而不滞、艳而不俗的新画风。他曾经三上菏泽去画牡丹，刚开始时只能画其形，很难做到形神兼备。经过认真观察，仔细揣摩，以自我心灵对牡丹的独特观察和感受，终于体会到牡丹生机勃勃、神态各异、情趣盎然的高贵和清雅气质。他根据写生稿，设计了不同器型。虽题材相似，但绝不雷同。
他的这些写生作品里，流露出了他对人生的感慨，他把自己对艺术的追求，体现在绘画与陶艺的完美结合上。
