只因无意缘尘土——《冰清玉洁》
岁朝清供，水仙首选。“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英”，此花一花六瓣，作白色，花心呈黄色如盏，故得“金盏银台”之美名，幽香袭人，淡雅高洁。宋代刘邦直的《咏水仙》，最能表达此花的神韵：得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有？淡扫娥眉篸一枝。
瓷瓶《冰清玉洁》是扬龙先生与杨永善教授继《小菖兰》之后的再次合作。器身上部如长颈，微鼓，底部扁大丰满似钵，给人以稳定优美的感觉。瓷瓶外形与一钵盛开的水仙浑然相合，可谓构思奇巧，摄人心魄，虽由人作，宛如天开。吾观作品有“四清”：质清、色清、气清、韵清，真是一清到底见精神！“清到十分寒满地，始知明月是前身”，故花中君子若举五，必是水仙也。
居高声自远——《柳叶蝉瓶》
这是一件托物寓意，寄情寓兴，物我一体的佳作。作品带有“自况”的意味，图中的蝉就是作者自己的影子。它高居在柳枝上，餐风饮露，却能流响出疏柳，居高声自远，暗喻立身品格高洁的人，并不需要依赖外力，自能声名远播。瓶的造型如柳叶（二维），也似蝉蛹（三维），颇多天趣。加之色彩渲染得宜，将柳枝丝丝弄碧轻柔婀娜之态表达了出来，令观赏者似有蝉声盈耳，吟风韵长的绝妙感觉。
《小豌豆》
信手几点红，能解无边春——《小花》
中国艺术和哲学有“见微知著”的智慧和“以小见大”的特殊创作理念，认为空间再小物象再微，都是一个自在圆融的世界。《小花》和《小豌豆》堪称典范，作品的物理空间虽小，作者的心灵体验却很博大。画面上的数片绿叶和几朵小花，散发出多少柔情蜜意，欣欣生意蕴含着多少禅思妙语。小花空灵幽淡、清丽雅逸、风姿灼灼，纤巧中透出挺秀，与材质美浑然一体，更能体现出醴陵瓷水灵通透，清新润泽的特色。伩手几点红，能觧无边春，微花胜却万紫千红，这正是“陈瓷”魅力之所在，能令观者产生翩翩遐想，久久难忘。
一般制品在烧制时经1400℃左右高温，因坯体越轻薄越容易变形，为求合格，多数以增加重量来保之。此件作品为突出玲珑剔透的瓷质美，经反复尝试对泥釉的重新配兑，在大量的失败中加以总结，终于取得成功，使坯体轻巧完美，得此精品弥足珍贵！
依依脉脉两相思——《芍药图》
芍药比牡丹更为绰约，是爱情之花，最早见于《诗经》“伊其相谑，赠之以芍药”，意思是说，相互调笑心花怒放，送支芍药表爱情。 作品色彩明亮却没有浮艳之气，以作者自己调配的蓝灰色料绘枝叶，与红花相得益彰，给人以热烈靓丽的诱人魅力。作品发表于2010年中国邮政明信片上。
莫道人间无正色，今朝初见洛阳春《春满人间》
作者擅长画牡丹，他摒弃了妖艳媚俗的旧套路，享有“牡丹陈”的美誉。先生以自我心灵对牡丹的独特感受，准确地把握了生机勃勃、神态各异、情趣盎然的高贵和清雅气质，故其笔下的牡丹瓷画令人赏心悦目，“一见钟情，百看不厌”，彰显出庄重而饱满的画面，别致而耐人寻味的意蕴和音乐般的韵律感。
此款为作者设计中的经典之一，造型简练，构图严谨。画面中花枝叶的俯仰穿插、疏密对比，起承开合、留白大小等都经过反复推敲，较好地展现了牡丹的“正气”——雍荣、端庄、大气、雅丽和从容。绘制时运用了高温中发色不稳定，且已不复再现的釉下色料，并将层次分明、渐变有序的“薄施淡染”分水技法提升到一个新的高度，同时成型工艺的难度以及烧制气氛中的不确定性，使作品具有很高的艺术价值。
先生常说釉下五彩是极其复杂的手工技艺，一个人很难做好，却容易做坏，此作也正体现了釉下五彩所蕴含的群体智慧之美。
“平生自是爱花人，到处寻芳不遇真。祗道人间无正色，今朝初见洛阳春”。这首著名的宋诗《洛阳观花》，既可用来赞誉扬龙先生执著的事业心，也寄托了他对恩师“釉下彩宗师”吴寿祺和宋成仁深深的怀念之情。
彩以清用而无痕——《翠玉》
先生襟怀坦荡，在创作中看重“自然的纯粹性”，亦即天趣，追求一种宁静渊澄、端朴无华的审美情趣。此作着色苍浑透出韶秀，有君子之风，贵内质而轻浮华；设玉色，不事华丽，温润淡雅文质并茂。乍观则和婉雅致，细品又得气韵芳泽之妙，再读方知境界之高远。
我以为釉上五彩画牡丹，往往浓艳有余而灵气不足，以色追色徒具表面之灿烂，反不及釉下五彩清淡素雅的萧散之美。用色以破用而生韵，施彩以清用而无痕，这才是素朴之妙韵，才真正体现出真实世界的本色。
墨以破用而生韵——《翰墨遗香》
作品形体稳重大方、线条清晰明快，是一件“墨以破用而生韵”的杰作。此作与“丹青竞胜”的色彩观反其道而行之，巧用“墨分五色”的单一墨色及先生自创的“薄施淡染”技法，使画面层次丰富，宁静祥和，真气弥漫，和气通灵，正所谓“洛阳三月春消息，在我浓烟淡墨中”。先生笔下的淡墨牡丹，仍不减其国色天姿和绝世风韵。
清风一曲有琴韵——《清风曲》
清风徐来，花枝摇曳，绿叶婆娑。静中寓动有琴韵，起名《清风曲》贴切之极。作品构图简洁疏朗，节奏明快，利用线条的高低疏密、穿插折返，展现花叶在风中的动态和蓬勃生机。清风一曲，在静中瞥然省悟：清丽而静，和润而远，从容而圆，乃此作之文人境界也！
作品注重整体效果，同时将薄胎的白润、精细的瓷质美及饱满古拙之造型美完美结合，令观者产生“一见钟情，百看不厌”的大美感觉。此作品于2009年被首都博物馆收藏。
花是地上的星——《玉如意》
“淡雅”是醴陵釉下五彩瓷显著的特点之一，作品以清澈素雅的色调，端庄挺拔的造型，较好地把握了材质美与装饰美的统一。诗人说“星是天上的花，花是地上的星”，画中的几枝蓝色微花细朵，就是这样的星星，它镶嵌在人们心灵的天空里，使人们在繁忙的生活中唤回平和、闲适、宁静的心境。