1.制范
定窑印花产品，是利用一种模具拍打印制而成的。这种印花模具就是陶范，陶范或称模子，俗称印托、托子。定窑印花所用陶范为陶制(细陶)或瓷制，而后素烧，史称陶范。定窑印花离不开陶范。而印花之前，陶范必须预制。艺术家欲在盘、碗中表现的题材，则必须在陶范上进行创作方可达于目的。陶范一经制成，可连续使用。陶范是生产统一形式器物作品的瓷母。
2.陶范设计
制作印花陶范，第一道工序就是设计。一种印花作品的推出及其成功与否，关键看设计的成败。宋代定窑印花产品，主要为盘、碗，其外为一些大件器物所粘贴的印花纹样。陶范设计，首先是基于人们对产品形制的设计理念，意在表现什么装饰主题，采用什么样的表现手法；其次为产品规格，产品成型后的风格特点等。这些数据和目的确定后，即可进入陶范设计。
陶范设计，需要弄明白陶范外部形式正是所设计产品的内部形式。产品内形设计除保证其基本形制风格外，最重要的是注重产品口沿的形式和厚度处理，预想成瓷形式规格，设计时让出适量宽余，待修整后，正符合自己的设计愿望。如果产品内形有特殊要求，带有局部凹凸和其他要求的设计，制范前则必须事先考虑进去，以免留下不必要的反复、浪费、甚至是遗憾。
陶范设计形式，内形多呈圆弧状，一般为深盘、浅碗设计。有时是平底盘，有时是折腰盘，甚至是宽边盘和碗，而这些均为有特殊形式和要求的。在一般形式中，形内需要作一些不同花形的轻微的凹凸处理是可以允许的，陶范只是一种器具、工具，而不是器物，即不是产品本身，所以制范是要着重考虑和认识自身的功用极限。鉴于拍打压印的外用力，为达到所压印产品完好及纹饰清晰，最好舍弃内形频繁的变化和明显的凹凸。这是陶范设计值得注意的问题。
陶范设计，厚度要求作到恰到好处。这里主要考虑的是在压印时要撑得起一定的外力，这就需要确定陶范厚度设计，尽量增强陶范的结构强度。加强厚度，过厚则素烧中容易开裂，且放置使用均不便操作。根据实践得出：直径30cm左右陶范，厚度在2.5—3cm为宜；直径在25cm左右陶范，厚度在1.5—2cm为宜；直径20cm左右陶范，厚度在1.2—1.5cm左右为宜，其他超大件或超小件可参照设计。一般陶范设计，边沿薄于中间。这样更具有抗外力作用。陶范设计最忌均匀或中间薄边沿厚。
3.拉坯制形
陶范设计好后，按图纸规格由拉坯制成。按实用效果和具体功能，制形泥料有不同要求，大件产品陶范用泥料粗些，小件相对细些。根据经验，用拉坯产品泥料制陶范最为合适。陶范制形严格尊重图纸设计要求，不允许有丝毫改动或手法过失。因为陶范形制直接表现的是产品的形制风格，陶范的无意改动必然导致产品创意变味。
制范不比产品拉坯和修坯快。产品拉坯和修坯在同等规格要求下允许有出入，而陶范制形则务在规格准确，壁面光滑，无杂质及其他瑕疵。制作步骤是，拉坯成形后，从轮盘取下，进行自然缩水，待坯体挺得住即具有一定硬度时，再上轮进行修整。修整过程要做到严、精、准、光四字要诀。严，即严肃认真，不使大意；精，指刀法精到，谨慎有章法；准，按规格要求准确无误，再现设计目的；光，为陶范壁面无尘，光洁如镜。前二者为修整操作，后二者为陶范修整的艺术要求。
4.描稿
接过做好的半成品陶范，开始按总体设计进行下一步——刻制，即陶范上花纹的具体雕琢。
定窑莲纹印花盘纹样(创新 陈文增设计)
陶范刻制之始，必先在纸上描稿，描稿纸以宣纸和毛边纸为佳，直径规格按陶范实际规格进行安排，做到实物陶范与纸上花纹的协调一致。由于实物陶范为立体半圆状，为实际规格，纸上纹饰是平面的，称虚拟规格。把平面纹饰移植到实物陶范时，实物陶范圆周凸起部分，必然遗留部分空间。也就是说范长纸短，陶范面积大，纸稿面积小。为解决这个问题，描稿时一定注意实物所遗空间的补充。这种补充不是在纸面上，而是在拓图后依其效果进行正填补。这种补充往往加大局部的稀疏感，冲淡主题。为避免这种现象产生，描稿时预计下步拓图时的纸稿分割情况，尽量加大主题设计分量，这个主题可能是几个花朵，或两枝花朵两片叶。分割时保留加大后主题的完整，只补充缠枝及次要部分。这是一个例子，任何一个装饰画面都能有效把握和处理。
描稿宜用普通墨汁，即次墨汁，不宜用“一得阁”和“中华墨汁”，以及质量较好的墨汁。目的在于具有渗透性，让画稿墨色染在陶范上，留下明显的墨痕。由于佳墨和名墨不褪色无湮透，故不堪用。为保证陶范花纹清晰，以利于后道工序顺利进行，描稿墨线要细，不能粗，因拓图时墨线遇水即湮，墨线可呈2—3倍递增，陶范容易模糊，给刻制造成不便。这样讲并非说描稿越细越好，墨线过细，纸上染墨过少，肯定不能有效地透于范壁上。所以，描稿时应根据陶范规格大小，分别使用墨线。为了万无一失，可用坯子碎块预试墨色与墨线的适应情况，待调好掌握后再正式进入设计。
宋·定窑婴儿戏莲纹印花平底盘(私人收藏)
5.拓图
把描好的墨稿反贴在陶范上，即墨线向着范壁，准确轻抚，用浆糊先固定好。随后用左手抚范，右手用海绵稍蘸清水轻轻慢慢按拭，把纸稿湿透，待画稿紧紧贴于范壁上，再用海绵用力按压画稿，以使墨线成功地拓于范壁。用海绵蘸水按拭，注意使水小而均匀，范壁受水量越少越好，这样使画稿中墨线不致于产生局部不匀现象，又不致于破坏范壁的结构强度。
画稿与陶范粘贴时，由于画稿是平面的，陶范是凸起的，纸长部位要形成叠褶。这时即可把画稿按描稿时的预先设计，分几块剪裁开来贴上去。再就是每两个边也会有不合适的地方，那就按每隔一段，打一小褶，使在一定长度的边沿上有次序地分打成几小褶，这样便不影响总体效果。如此一来，一幅完整的图案就会呈比例复合一体，不会因拓图不当造成构图的拥挤或稀疏，更不会失去对称和均衡美。拓图说到底是把一个完整的画稿，在凸起不同的范壁上分段进行对接，是一种“二方”连续的画面设计。要求在这分段式“二方”连续中完美地展示其设计目的。
画稿在陶范上进行拓图，因陶范设计各异，有高矮之分，有大小之别。虽然在如上已作了布置和分割，一些拓图不能触及的地方往往留下比例不等的空白，必须进行墨笔修复，其目的是填空补阙。对一些拉断的枝或叶等进行补充，目的是连续四方画面，以达到拓图的完美性。
6.定格
定格或称定稿。陶范刻制，需按要求分二步进行。先定格，即用小号划刀(锥状)对拓图进行勾划定形，意在先把花纹轮廓准确地划一遍。定格有两个目的，一是在刻制当中不致因往复的摩擦和转动使拓图墨线蹭掉，无法辨认而影响奏刀。二是规定花纹的基本深度，规定花纹雕刻标准，故称定格。定格所用划刀，宜用小号，不宜太粗，因划刀粗细直接关联着花纹轮廓整齐与否。划刀愈细，精确度愈高。当然还必须按陶范规格而定，一般规格的陶范用小号划刀就可以。定格用刀，如使笔在纸上描花，要讲笔法、笔触，讲究线条形式。一转一折如笔起止，线条长短不拘，重在随形就势，妙在洗练、恰当，柔美而不粗泛。花茎细窄又须双线并行，忌其匆忙草率，而是由浅到深，意在不使双线通连，以保证双线神采。花瓣边缘以及其他大块面积用线，做到深浅统一。因为，这个定格线条的深浅标准，正是陶范设计花纹凸起的高度。定格时任何不慎和失误，将毫不掩饰地反映到陶范刻制中来，最终体现的是产品的工艺格调和艺术效果。
7.奏刀
奏刀与定格为一道工序，属于刻范的后道工序，至关重要。印花刻制用刀为内斜刀法，同刻划花用的外斜刀法正好相反。另刻划花外斜刀法瞬间挥就，不许复刀；而印花的内斜刀法则着重精雕细琢。不要求也没有必要一步到位。宜用层层漫剥之法，达到严谨准确，完好无过。
刻制之始，审视范面，首先根据构图设计要求，分清装饰主题与装饰陪衬的关系。常规情况下，除适合纹样外，花构图多为二方连续或四方连续，花朵形式少则两朵或是四朵，枝叶缠绕、穿插井然有致。纵是按六爻八卦乾坤震巽，纷纭杂然，固不失阴阳向背之理。这种层次的处理就是主题与陪衬的关系。这种关系的处理也可借鉴山水绘画的设色办法，即可将近景、远景、中景三部分划开，按主次分深浅有步骤地进行刻制。
陶范刻制，古代表现手法不一，有的着重表现的是一个外轮廓线，其他装饰部位凸凹并不明显。（私人收藏）
陶范刻制使用的是阴刻，即把花纹装饰凹下去。因为盘、碗成瓷所表现的是阳纹，凸起的。一反一正，陶范自然要求阴纹凹下。陶范刻制，古代表现手法不一，有的着重表现的是一条外轮廓线，其他装饰部位凹凸并不明显(见图)。有的则是花纹边缘凸起较大。斜面向内，渐斜渐出。正如以上讲到的内斜刀法，在使刀程度上，陶范可分为三种形式，一为高凸型，这种形式要求陶范花纹凹下最深处为1—2mm，所印盘、碗效果凸起明显(见图)。
高凸型印花(私人收藏)
装饰效果同于浅浮雕，适于壁挂欣赏，适于盛装水果、点心之类。另一种为微凸型，凹下边缘深度0.3—0.5mm左右，此种印花效果细腻工整、秀美优雅，刻时尤须精到致微，属高难操作。这种作品最能体现定窑独特风格，古今以来为难得佳品。此种印花效果用手触摸无明显起伏，视之则立体感很强(见图)。再一种是居以高凸与低凸之间的刻制方法，为中凸型，凹下深度为O.5—0.8mm左右，在古定窑生产史上，这类即花产品占比例较大，便于制作，属于中性难度工艺。
微凸型印花（曲阳县定窑遗址文物保管所藏）
陶范刻制除按设计要求产生不同形式风格的产品外，一个最重要的问题是陶范在使用时的开合角度，注重清楚拍印和揭范的起止方向。按照每种产品形式(陶范形式)确立使刀角度，使揭范方向与使刀切入方向一致，顺利脱范，使装饰花纹能得以完美表现。
中凸型印花(私人收藏)
8.素烧
陶范制好，在室内晾干，不使受风受热，避免发生纹裂，干透后入窑素烧。何谓素烧，即壁面不施釉，保持素净，以为适用方便。陶范入窑素烧前，先制空心圆形瓷泥垫片，厚度可按陶范要求在5一lOmm不等，同时在垫片上面或底面由中心向边缘用刀刻二至三条深度为2一3mm的透气线，以使在升温过程中有效排出内部气流，防止升温炸裂。陶范素烧温度宜在1100℃左右，不使偏高或偏低。成功的陶范必须备于两个条件，一是吸水率，陶范的吸水率不低于10％，因在使用过程中便于及时揭范。二为坚固性，强调质地强度，在拍打压印时，不致碎裂。陶范的坚固性和吸水率是一对矛盾。陶范的吸水率，只有在低温素烧情况下产生，不能超过限定烧成温度；而坚固性则又必须在高温情况下达到，烧成温度越高质地强度越大。而陶范既强调吸水率，又注重坚固性，因此必须在二者之间选择最佳定位。
素烧陶范的温度已经确定，但烧成曲线则又不同于一般的瓷器烧成。陶瓷器壁，一般不超过5一lOmm厚度。而一只陶范最薄也在15mm之外，故烧成时间一定要相对延长，特别是低温阶段一定要平缓慢推，以使在顺序渐进中得到成功(见陶范烧成曲线图)。
陶范烧成曲线图
9.印花
定窑印花程序，按图纸要求预制陶范。再按图纸要求拉坯，湿坯做好放置在石膏板上进行印前缩水。待到泥坯半湿半硬朗时，扣在陶范上面，用手着准按稳后从轻渐重，用木条拍打泥坯。拍打顺序由底部到口部，采用重叠旋转式依次拍打。边拍打边用手按抚，时刻注意泥坯与陶范之间不能产生松动。关键在于：不印则罢，印之则准。否则会发生印纹重复现象，影响印花效果。
拍打用力，宜用中力、小力，不宜用大力。大力、小力如何分辨，标准为不伤及陶范与坯体为宜。拍打使陶范均匀受力，只有均匀受力，所印花纹才能普遍清晰，均匀受力才不致局部模糊或留有死角。若用力大小不匀，或杂乱无章，则必然导致坯体受损，甚至破坏粒子排列，烧成过程中容易导致形变。
拍打用力宜垂直用力，以陶范每一局部为平面，只允许直拍，不允许斜拍。直拍力笃，斜拍力虚。直拍印纹易牢而清晰；斜拍印纹易浮而挫动。拍打中不谙艺道，揭范便见其拙。凡艺有道则无定法，技巧是必要的，而心悟则为艺术成功之母。
拍打过程是一种工艺过程，又是艺术产生过程。所以，操作者要主动把技术经验融于心理感应，以获得全新技巧。拍印，说穿了是一种艺术劳动，无形的感觉才是指挥中枢。好的印花作品是灵感驱动下的艺术再现，离开思维裁决，任何盲目的举动是不会产生艺术价值的。印花用的泥坯为艺术创作的一部分，必须无条件地为整个艺术过程负应有责任。按图制坯，不使产生规格上的差异，保证扣在陶范上拍打不会出现空隙，以免造成局部虚印现象。另一个问题是拉坯尽量要薄，拍打时，薄能有效受力，清晰度相对较高；厚则产生阻力，虽范与坯能吻合，也难免有虚印产生。纵观古今印花产品，或多或少都有不匀现象，皆为此因所致。
坯子拍打压印完毕，即放置平整处，待时揭范。揭范，又称脱模。正常烘、晾时间约四小时左右，边沿处自然拉开缝隙，随之用手轻轻揭下，方向垂直。再下面就是修坯入窑，此略。