我国的陶瓷艺术有着悠久的历史，自素朴厚重编织纹饰的史前陶罐，到丰满华贵的三彩，到清雅高逸的宋青瓷，再到错彩镂金的明清瓷器，陶瓷器记录了历史的演化，并揉入了历代陶人对人生的思索和艺术的感悟。
“青瓷器皿”的形态日常生活中司空见惯，但就因这朴实平凡而往往为人们所忽略。随着时代的变革，古文明的光辉渐远渐淡，加之今日的高科技和丰富物质的迷惑，时人已难以体悟先人创造“陶于河滨”？“河滨遗范”的创作初衷，它作为一个单独存在的精神品格已随时间的远去渐渐模糊，从某种角度而言，这是陶瓷文化发展中的一种警示。
“青瓷器皿”在源自对生活的感悟，或者说提纯。此创作注重的是存在的品格和精神状态，是审美愉悦，同时也是敬业之德。传统，在此不是点缀，而是作为一种媒介参与其间。器皿的功用、内容在此为创作提供了一个造型契机。一切与直觉无关的情节皆被淡化，直至删尽。
形态的生成，材质与工艺的对话，意象的流露，人文的关怀，是“青瓷器皿”系列创作关注的问题，它们将构筑“器皿”的视觉流向并产生情感指向。置“器皿”于后现代工业这一时代背景下，由此构建出一个富于感染力之造型语言，并直指“陶瓷”之本来面目，直指人性本身。真挚，并相当之纯粹；如雨过山翠，一洗世俗之尘垢，“青瓷器皿”在山谷中焕发出盎然生机，超然于岫云流岚间。