眼睛大而明亮，脸庞棱角分明，头发规规整整向后梳理，小麦肤色，严肃起来一脸冷峻，开心时笑得合不拢嘴……这个“型男”，有着成熟男人别样的魅力，亦有着邻家大叔亲和和认真。如果不介绍，你如何也不会想到，他已六旬开外，做钧瓷已近半个世纪。
钧瓷作品《九龙洗》 作者：刘建军
他就是河南省首批工艺美术大师，执著追求钧瓷艺术的匠人刘建军。
刘建军自称匠人，是深受父亲刘振海的影响。20世纪60年代，刘振海身兼禹县钧瓷二厂技术副厂长，1968年，16岁的刘建军进入钧瓷二厂工作。刘振海分配他去学烧窑。烧窑，既脏又累，苦不堪言。不让他去搞科研，却让他去学烧窑，刘建军十分不解。多年之后，他全面掌握了钧瓷制作的各项技艺后，才明白了父亲的良苦用心：烧成与造型、釉色之间有着千丝万缕的联系，烧成环节是钧瓷制作的重中之重，要想成为一名优秀的艺人，必须要有匠人一丝不苟的严谨和触类旁通的知识积累。
从1968年到1980年12年间，刘建军在做好烧窑工作的同时，不断学习设计造型、拉制坯体、调配釉色等知识。1980年，表现突出的刘建军被调到技术科，负责釉面砖研究。1984年年底，刘建军升任技术副厂长。1983年至1985年，他又赴湖南陶瓷刊授学校学习陶瓷工艺学。1991年5月，刘建军被调到原禹县钧瓷一厂任厂长兼党委书记。1992年8月，他毅然辞职，办起了属于自己的钧瓷企业——建军钧窑。
刘建军在拉坯
当你走进位于神垕镇开发区的刘家钧窑展厅，看到眼前的钧瓷珍品，你会有一个很大的感受：有些器型似曾相识，但又不完全是传统器型；有些器型来源于传统器物，但被很好地“钧瓷化”了；有些器型，借鉴的完全是现代器物，但给人的感觉却像传统器型。线条，恰当地起到了装饰作用；窑变，让器物更有神韵，线条与有色，让器物彰显出古朴且时尚、俊朗却不失隽永、优雅中透出素朴的美感。
景德镇陶瓷大学副校长、愽士生导师宁钢说过这样一句话：“刘建军的创新始终保持以传统为根基，却并非单纯地摹古，换言之，他擅于向传统发问，也勇于突破传统，其中最具代表性的莫过于他创造性地融合了钧、汝、官、哥四大名窑的制瓷技艺，为现代钧窑瓷艺的发展提供了突破点。”
“擅于向传统发问，也勇于突破传统”，刘建军的作品才呈现出让人似曾相识，却又不完全是传统器型的感觉。比如，他的《鹅颈瓶》、《玉壶春》等，釉色晶莹玉润，窑变图案感丰富且很自然，这自不必说，其最大的特点，比传统意义上的器型，显得更修长了；他的《出戟尊》，棱角更分明，更具力量感。
钧瓷作品《出戟尊》 作者：刘建军
“创造性地融合了钧、汝、官、哥四大名窑的制瓷技艺，为现代钧窑瓷艺的发展提供了突破点。”宁钢的这个判断，最好的体现，便是刘建军的《道玄》系列、《天池·印象》系列。在这两个系列里，刘建军把自己对钧瓷、汝瓷、官瓷、哥瓷掌握的技艺，以及在这些瓷器方面的研究、思考、沉淀，完全释放了出来。外表，要么皲裂，要么晶莹玉润；中间，则是他独创的干净、素雅的天玄釉。边沿，有着装饰感极强的凸起线条，《九龙洗》、《天池》、《鼓钉洗》，外表和内里的反差，均给人一种无限的想象空间，艺术张力十足。
钧瓷作品《天池印象》作者：刘建军
“以传统为根基，却并非单纯地摹古”，刘建军的作品给人一种借鉴现代器物却透出古朴的感觉。比如，他的《飞碟》，从器型上很容易看出来，这就是一个科幻片里经常见到的“飞碟”，但他的钧瓷《飞碟》，“ 天线”成为直直的“细颈”，“肚子”成为椭圆的“罐”——总之，整齐看这件作品来源于现代，但元素来源于传统。还有一类作品，亦能体现宁钢的这句判断，如他的《太平盛鼎》，两边直板来源于《夹板炉》，中间的肚子是把《鼓钉洗》的鼓拉高了，三个敦实的“腿”，则由大家经常见的“象鼻”做成。再如他的《编钟》，器型取自青铜器《编钟》的其中一个钟，但完全没有青铜器的粗笨，而是有了一些乖巧和灵动。
钧瓷作品《飞碟》 作者：刘建军
刘建军认为，钧瓷的器型，有两个形式美法则，“压缩”与“拉长”、“曲线”与“直线”。这是在复烧宋官窑钧瓷时体会到的。在创作《道玄》系列时，他就沿用了宋钧简单的坯体装饰，沿袭了青铜器“刻线”的艺术表现手法，充分发挥钧瓷的材质、工艺、艺术语言，让作品彰显出器有型而神无尽的意蕴。
刘建军善于把钧瓷与其他瓷种的制作技艺融会贯通，在得到全面透彻的理解后，再运用于创作中。其作品有一种连接古代和现代的穿透力，让人既能找寻到过去的韵味，又能满足于当下的艺术消费。
钧瓷作品《太平盛鼎》 作者：刘建军
“钧瓷体现的是简约之美，不能说在传统器型上加个耳饰、添个活环就是创新。丰富的釉色，需要器型来展现。如何不失传统、体现传统之美，又符合现代审美，需要解决的问题很多。”刘建军说，当今钧瓷的发展，必须和时代的发展同步，既要固守传统的钧瓷本质的东西，又要满足现代人对钧瓷的审美欲望。钧瓷完全可以在借鉴传统的基础上注入现代的艺术表现手法。钧瓷界要更加重视人才的培养。钧瓷要想在国内产生更大的影响，就必须有自己的钧瓷大家。这一方面需要培养一批土生土长的人才，同时也要想方设法引进人才。人才多了，就有了产生大家的土壤。只有钧瓷大家多了，才会有更多的钧瓷艺术品诞生。
钧瓷作品《乾元洗》 作者：刘建军
近年来，刘建军的作品获奖情况（部分）：
2007年，钧瓷《异兽尊》在中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选中被评为金奖；
2009年，《道玄钵》开创了当代中国陶瓷全新的美学形式。陶瓷界泰斗耿宝昌先生称之为“划时代的作品” ；
2010年，钧瓷《坤德洗》在第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获金奖，钧瓷《天玄》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖；
2011年，钧瓷《道玄》系列在首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛中获银奖；
2013年12月，刘建军的钧瓷作品《道玄钵》等19件作品被希腊亚洲艺术博物馆永久收藏；
2014年，钧瓷《九龙洗》获上海首届中华陶瓷大师联盟“豫陶杯”金奖；钧瓷《道玄钵》被希腊亚洲艺术博物馆永久收藏；
2014年，作品《九龙洗》获上海首届中华陶瓷大师联盟“豫陶杯”金奖；
2015年，作品《九龙洗》、《九龙画筒》、《天池》、《禅器》荣获“第四届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛”金奖。
1.“型男”刘建军
刘建军，1952年出生，高级工艺美术师、高级工程师。中国陶瓷设计艺术大师。1989年被评为首批河南省工艺美术大师、首批中国收藏家最喜爱的工艺美术大师，首批河南省非物质文化遗产钧瓷烧制技艺传承人。中国收藏家最喜爱的工艺美术大师专家评定委员会委员，中国宋代五大名窑专家评委。第二、三、四、五届河南省工艺美术大师评定委员会委员。现任中国工艺美术协会理事、中国陶瓷工业协会理事、中国陶瓷协会艺术陶瓷专业委员会常务理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会理事、河南省钧瓷文化研究会副会长、河南省陶瓷艺术专业委员会主任、景德镇陶瓷学院设计艺术学院客座教授。