高级工艺美术师 苏杜村作品《坐莲台观音》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
如何传承和革新德化传统瓷塑艺术，是当代德化瓷塑界共同面对的核心课题。可以说，每一位立志献身瓷塑艺术的瓷塑工作者都无法回避这一课题。“坚守？还是革新？”这就象哈姆雷特的“生存？还是死亡？”的问号一样，久久缠绕着瓷塑工作者的心魂。至于如何选择，则仁者见仁，智者见智。
革新者以为德化瓷塑自明以降，风风雨雨四百多年来，塑的无非是神佛，造型与技法终走不出何朝宗的杵臼。如不跟进世界潮流，痛加改革，对题材加以拓展，对造型、技法、装饰等施以现代理念，对材质、釉色、烧制技艺以现代科技加以改良、创新等，德化瓷塑将辉煌不再，衰落自是难免。此论当是今日德化瓷坛的主流，影响与成绩均有目共睹。经多年努力，虽无集大成者，但在各自环节小有突破的，则不在少数，如陈桂玉、苏珠庄等将学院派造型应用于瓷塑，着实令人耳目一新；杨剑民的瓷灯则将瓷塑工艺与生活相结合；佳美、顺德、福美等出口型企业更是将触角伸入各角落，举凡飞禽走兽、草木虫鱼、神人鬼怪均一一形诸西洋小工艺；中国红釉的研制成功实令中国瓷坛一惊；三班的红泥塑则在材质上加以突破；半瓷、轻质瓷等当属科技在陶瓷烧制技艺上的创新产生的新瓷种，等等。
不过，坚守传统者，仍大有人在。他们就象古代戏曲工作者一般，以为越是传统的，越是精髓。不管外界如何的观念日新、发展迅猛，他们始终把守着薪火传承几百年来的那点传统神韵，外乱不惊，以不变应万变，简直达到了佛家所追求的“心气自在”的境地。坚守此论并身体力行者虽不如革新者气势如虹，但也不是晨星寥寥，在近代德化当以苏学金、许友义、苏勤明等人为代表，当代有苏清河、许兴泰、苏玉峰、邱双炯、陈德卿等老一辈瓷塑名家和陈进宝、苏友德、陈明良、连紫华、郑金星等青年才俊承继之，可以说也做到了代有传人。
笔者即是坚守传统瓷塑的信奉者之一。自少年从伯父、中国工艺美术大师苏清河学艺，迄今已逾廿年。虽无有大成，但于德化传统瓷塑技艺已得伯父真传，已有小成。自创诚毅研究所以来，持边研究、边生产、过授徒的模式，努力探索德化传统瓷塑在当今世界的存续与发展之路，力争在德化传统瓷塑寻得一己之锥地，努力秉承先辈余辉并光大之。
笔者以为，德化传统瓷塑属中国传统文化之民间艺术的典型，除革新外，还需极力守旧，力求原汁原味的保存之、承传之，原因有三：
其一，德化贵为中国三大古瓷都之一，其技艺精髓在瓷塑。德化传统瓷塑号为华厦第一由来已久，非今世妄言。保持与坚守传统瓷塑的古典性至为要紧。
其二，德化瓷以白瓷著名。明时西人名德化白瓷为“中国白”，为“白瓷中之白瓷”，以中国白为材质的德化瓷塑被西人誉为“东方艺术”为“天下共宝之”。德化瓷塑以中国白为材质，瓷塑造型、技艺、材质、釉色与烧成技术自为特色，几达水乳交融的圆融境界，创造了世界制瓷史之一奇迹。今日实没理由借革新与现代化之名而将这一荣光革新掉。
其三，守护德化传统瓷塑技艺即坚守传统瓷塑的古典性。德化传统瓷塑自明迄今创造了许多传世经典名作，如何氏之达摩、观音、文昌君等，其中达摩被佛教界尊为中国三大经典佛教塑像造型之一，何氏观音被西人惊为“东方维纳斯”。革新者对守旧者日日以何氏瓷塑为字典大加排斥，讥为墨守陈规，不思进取。实为不入大海，不知大海之博大深广的短视行为，根本不足以置评也。坚守德化传统瓷塑的古典性除了以传统传世名作为教材，学习其以形写神、形神兼备的技艺、风格外，还必须克服对经典作品持“仰之弥高”的敬拜心理，构建站在巨人的肩膀上，放眼世界，再造经典的创作心理，走出模仿误区，真正吸纳经典瓷塑的精髓，重塑古典精魂，延续和光大德化传统瓷塑的古典风格。