刻瓷艺术与绘画艺术一样，它总不能脱离对陶瓷材料和器形的选择，就像中国画选用什么纸，选择什么尺寸一样。刻瓷艺术包容万象，除了意境美、气势美、结构美、笔墨美、色彩美之外，多了工艺美、造型美、材质美。美学家认为：真正的美不在于形象，而在于形象之外的境界和意蕴，这难喻的意蕴，如果没有真诚的激情和艺术修养是难能创造出来的。一旦与之巧妙结合，就是完整的艺术品。
近年来，陶瓷工作者研制出了不少新的材质、造型，像鲁青瓷、色瓷、炻器等，有的呈色高雅晶润，有的古朴、庄重而和谐。它们本身的固有色，就呈现出一种清新、柔和、幽雅的装饰效果。有的不需要任何装饰，却给人以温润、协调、纯净的感觉。就是说，哪些该刻或不该刻，刻什么题材，用什么形式，加什么颜色，其效果如何等，要做出选择和进行探索。像窑变、开片纹、铜红、天目、结晶釉类，本身的釉色已具有艺术价值和欣赏价值，若再盲目精雕细琢，则是“画蛇添足”了。
刻瓷用的器皿，不论是平面的，还是立体的，追求的效果仍是立体的。就像绘画作品要挂在墙面上欣赏，受到空间、环境、视平线的约束。一套文房用具，既是使用品，又是陈设品。在这些高低不同、直径不等的器形上面，欲求得装饰的协调统一，必须安排好合理的装饰部位。既要上下左右照应，又尽量安排在视线以内，删繁就简；既要突出瓷面固有色的美，又要利用瓷本身的美来衬托画面主题。当代艺术追求“减法”，这与中国其他传统艺术同根同脉，比如中国的国粹京剧艺术，它就是根据剧情而设计提炼的虚拟化表演——“三两步，走遍天下，六七人，百万雄兵”。刻瓷艺术有异曲同工之妙!