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在水墨青花中炫舞瓷艺人生——陶瓷艺术大师傅国胜






[日期:2014-06-10] 来源:网络  作者:吴爱飞 肖玮 [字体: ]

      陶瓷艺术市场是一个巨大的名利场,各种诱惑主导了许多艺术家的创作方向。物质生活的极大丰富,除了满足艺术家不断膨胀的物欲,并没有真正解决很多艺术家的精神困惑。在周遭不少人沉溺物质的享受之中,保持平常心挣脱物欲的奴役对艺术家来说变得尤为重要,它就像宗教一样可以救赎艺术家的艺术生命。傅国胜就是这样一位陶瓷艺术家,面对纷繁复杂的生活始终保持一种平和的心态,自勉“不息斋主”,一边生活一边创作且歌且行。

陶瓷艺术大师傅国胜

      外表充满沧桑、不苟言笑的傅国胜老师,对于生活和创作有着自己的方式与态度。实际上他对生活、对艺术都是一个极度热情的人,就像是一个真正的农民,对自己播种的土地充满真诚与热爱。他每天除了看书画瓷,还每天打羽毛球,到俱乐部去跳国标舞。他说艺术家画到最后,工艺技术之外就是作品的意境,而意境比的就是艺术家画外修养、内在的功力。
      在当今浮躁的陶瓷艺术圈里,在温暖而暧昧的空调间里,没有多少人会为窗外的一片云去遐想,也没有人会为风中的一滴露珠心碎......你想要大自然最美风景,你不用乘车不用登山,只要动动手上的鼠标,大好风光就自动来到你的眼前。但傅国胜老师热爱大自然,从年轻的时候就爱好爬山涉水,是个铁杆“驴友”。他和他的驴友们曾经进入到西藏、新疆、内蒙体验、采风、写生、画画,大自然或苍凉、或淡薄、或静谧、或神圣,给予傅国胜的不仅是视觉的惊艳和感官上的刺激,当傅国胜面对大自然时,他在与自然与世界进行了真正的心灵沟通与交流。他的艺术视野因自然的启迪越来越宽广,他不断地赋予自己的作品以更新的艺术表现力,因此他笔下的花鸟是灵动的、有生命力的,在画面中有呼之欲出的感觉。
      傅国胜认为:艺术在某种程度上讲就是表达的难度。你在多大的程度上丰富了绘画艺术的表现手段就能创造出自己独特的表现图式。艺术家对于工艺上的难度、艺术上的创新失去了追求的兴致,转而追求观念的创新、追求观念效果,傅国胜认为这是在艺术上偷工减料走捷径,是名副其实的懒汉思想。陶瓷艺术的一切创新,都得益于工艺与技术的掌握和不断更新。
      傅国胜自幼师从中国工艺美术大师黄卖九先生、中国工艺美术大师熊钢如先生,潜心陶瓷绘画创作三十多年,谙熟和掌握多种陶瓷工艺及装饰手法。青花大王黄卖九的青花分水,犹如中国画的泼墨写意画 ,显得大胆泼辣、气势磅礴,造就的艺术形象具有丰满,湿润,遒劲的艺术魅力。
      傅国胜多年跟随师父黄卖九,耳濡目染,对陶瓷釉上新彩、粉彩、古彩、青花、青花斗彩、半刀泥刻花、颜色釉综合装饰等都涉猎极深。其中他的青花分水写意花鸟画精湛娴熟、技艺非凡,并有独到见解。他在坯胎上纵横驰骋,"料分五色",把人们带进了一个纯净美好青花世界。
      傅国胜对青花瓷画情有独钟,青花颜色虽然单纯的,但傅国胜笔下的青花枝繁叶茂一点也不单调。因为他对工艺的娴熟、对青花色料的自然掌控,所创作品显示出色面浓淡相宜、色调冷暖和谐、色阶自然过度,作品重点突出瓷质的白色和釉料的青色,运用斗彩、颜色釉、半刀泥等装饰,相互间形成鲜明的对比。例如他的作品青花釉里红瓷瓶《春风得意》、《荷塘清趣》、青花刻花瓷瓶《硕果》等,这些作品色彩的强烈对比,使得画面中的花草虫鱼显得特别活跃,仿佛有如真实的自然界显示出生命的活色生香来。傅国胜青花作品中善于使用线条,在傅国胜笔下的荷花,画面保持了线条的丰富和流畅,其变化丰富而不凌乱,刚柔相济而曲直结合。作品青花色彩的润泽和线条的柔和得到了充分的展示和张扬,青花分水和丰富线条的完美结合,使得他的青花荷花瓷画具有独特的现代装饰美风格。

瓷网总经理朱东明与傅国胜大师在“不息斋”

      走进傅国胜的工作室“不息斋”中,印入眼帘的古朴框架上,放满了大小不同形状各异的陶瓷作品,傅国胜陶瓷独特的艺术气息、装饰风格扑面而来。作品中有笔墨精致的山水瓷瓶,色彩绚烂的花鸟瓷板,还有画面生动富有情趣的鱼虫小品瓷……其中傅国胜的半刀泥作品十分引入瞩目。半刀泥是陶瓷刻花的一种技法,用铁质的小刻刀在干燥的坯体上刻画,再施釉,经高温一次烧成的陶瓷装饰品种,给人一种“如冰似玉”的神奇悦目的美感。14岁从事陶瓷绘画艺术的黄卖九,是半刀泥的创始人,也是傅国胜大师的老师,上世纪70年代,由他创立的“半刀泥”瓷雕技法,上承宋代影青刻花,清代雍正、乾隆刻划花的技法,师古不泥古,推陈而出新,以刀法的深浅变化塑造艺术形象,产生出强烈的立体感。这种技法已被陶瓷艺术界广泛采用,也备受众多收藏家的青睐。
      傅国胜在学习和临摹师父作品的同时,不断突破自己,加入自己的特色,他对半刀泥刻花装饰更有独具匠心的理解。在上个世纪八十年代,他和师父一起共同完成了一幅《八仙过海》半刀泥作品,被一个日本客户以两万元的高价收入囊中。“改革开放后我师父曾用一百万想买回《八仙过海》,却买不回来了”傅国胜有些自豪地说。相信此次经历对于傅国胜不仅是一次跨国际的珍贵记忆,这也是他在创作史上的一次重要突破。他更坚信要不断创新和挑战自我,才创造出既符合现代社会情趣,又具有现代审美意识的陶瓷艺术作品。多年以后,傅国胜才形成了自己“半刀泥”的现代风格清雅秀逸,令人品味无穷……
      在和傅老师一席长谈之后,他拿出了藏在家里的压箱的得意之作,我们有幸见到了《老子出关》《嫦娥奔月》等作品,在灯光照耀下,刻花通透淡雅,精巧细腻,其中《嫦娥奔月》更为精湛,画面中淡淡月光下,不仅定格出嫦娥奔月时的婀娜身姿、优美神韵,还描绘出了后羿射日时挺拔的身形、健壮的体格,成功塑造了一个深知民间疾苦、以民为上的英雄形象。《嫦娥奔月》《后羿射日》等都是我国古代民间流传至今的经典神话故事,这些经典将永存于傅国胜的作品中将被继续传承和发扬。
      海德格尔说艺术是真理栖息的地方,伟大的艺术从来不会缺乏欣赏者,古往今来只有虚伪和矫情的艺术才会昙花一现,傅国胜是一位有操守、有追求的艺术家,他对金钱与名利有着恬静淡泊的心态,他对艺术有锲而不舍的精神,只有面对艺术时,他才能真正让自己放纵起来,使浓重的水墨青花笔触恣意汪洋,使灵动的半刀泥炫舞人生,追寻着人本性的真实、花鸟原始的生命力。

 

 

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