中国艺术馆的发展在近几年发展迅猛，据统计，在2010年中国民营艺术馆的数量仅200多家，到目前为止已经有400多家民营艺术馆涌现。短短几年的时间民营艺术馆翻倍增长。是什么催生了民营艺术馆如雨后春笋般的崛起？随着国家政策倾向性的变化，从“经济搭台，文化唱戏”到“文化搭台，经济唱戏”这样一个宏观政策的转变，为文化产业的发展带来更多的发展机遇，这就为民营艺术馆的催生和发酵孕育了更多的前提和空间。
      “文化产业热”掀起的狂潮，使很多以企业性质的艺术馆介入，借助着手头宽裕的资金开始大手笔的砸向文化行业、艺术行业，因此催生了很多民营艺术馆在瞬间井喷式的发展。同时，很多艺术家也开始自立门户，开办自己的工作室、美术馆。一方面在为自己的作品寻找更多的市场，为个人作品的推动起到了更好的商业化的效果；另一方面，也为公众带来艺术的盛宴和视觉的享受。但是，在民营艺术馆让经济来唱戏并没有那么好唱，艺术馆对艺术鉴赏力是金钱无法堆著的，但是艺术馆的资金却也是其中一个很大的问题之一。中国民营艺术馆要唱好“文化”这台戏就要立足以其造血机制、学术构建，同时亦要发挥其公共效能。
    中国民营艺术馆一路走来，不论在管理机制、造血机制、社会功能的发挥上都有其自身的局限性。受到了大众的一片质疑之声。艺术馆的社会功能究竟是什么呢？中央美术馆馆长王璜生在其《王璜生：美术馆的台前幕后》中指出：“知识”是一个具有崇高价值感和内涵的理念，结构着社会与人类的意义，也引导着人类的精神追求及行为向往；而“生产”作为一个概念，其内涵也正发生着扩充和变化，它不仅适用于物质领域，而且也被应用到精神领域乃至知识的范畴之中。与物质的生产相似，“知识生产”同样是人类在一定社会关系中进行的社会活动，也同样要借助于一定的物质条件和资料。如果从“知识生产”的角度出发来观照艺术馆，艺术馆就不但因其特殊的空间而成为知识生产的一种物质性场域，并且也因其综合的职能而转变成为知识生产的一种主体。艺术馆是以知识输出为主，承担着社会教育的功能。这是作为艺术馆的最基本的功能。不管是国营还是民营，它的教育和传播的功能是必须的。而很多民营艺术馆的经营却总在为资金的筹集而犯愁。一个连生存问题都在隐忧的艺术机构，它又如何能够搞好学术？因此，其造血机制不得不谈，他是推动事物向前发展和生存的最本质的因素。
      对于一个美术机构而言，无法脱离“金钱”而独善其身。向来，它就被认为是一个“烧钱”的项目。因此有一个好的造血机制和赢利点才能为美术机构的长久发展创造更好的发展空间。所谓经济基础和上层建筑的关系，以经济为基础，在这一基础上才能搭建起一个更加坚实的文化平台。当民营艺术馆有了一条行之有效的造血机制时，文化将以独立的形式走向公众的视野，才能发挥其“文化搭台”的作用，从而推动整个文化产业的提升。
    另外，美术馆不能一味追求做大做杂，这样很容易失去艺术研究主题和方向。民营艺术馆的管理者经营者首先要提高自己的素质和水平，这很大程度上决定了艺术馆能走多远。第二，艺术馆如何能更好的生存发展，最重要的莫过于要让艺术馆朝着专业的方向发展，并且介入适当的商业模式。第三，民营艺术馆一定要有自己的学术品味，提高自己的个性品位和影响。
      对于任何一个美术馆、艺术馆而言，不论是国营、民营，还是外资，专业的学术构建才是其发展的内核。经济是基础，是维持美术馆、艺术馆生存和发展的基础。在能够保障其生存的前提下，其学术构建才是其内功，是一个专业的美术馆、艺术馆所必须具有独立的