青花瓷，清秀素雅，有很强的民族艺术特色。从元代开始，经过明、清、近代的八百年发展，青花瓷画在借鉴国画技法，融进民间艺人艺术想象力的过程中，历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。
    国画从起源到发展，经历了一个漫长的发展过程。在中国绘画史的演变过程中，历代都留下了大批绘画作品和绘画理论。中国画创作主要在于笔墨之美，笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶，可以说，它浓缩了中国人的文化心理、哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。这些民族艺术遗产，不仅对后世的国画创作有重要的参考价值，也对景德镇的青花瓷画产生了深远的影响。
高韵深情，坚质浩气一一青花瓷
    青花瓷是指运用青花颜料在瓷坯上作画，经过窑火高温烧制形成的青花瓷器。青花始于唐，形成于元代后期，成为陶瓷釉下装饰的一种艺术形式，由于统治者对陶瓷生产十分重视，为陶瓷发展创造了有利条件。青花艺术以其强大的生命力成为我国陶瓷中具有深远影响的装饰形式，并取得了杰出成就。
元代的外族统治，使得儒家传统在社会上失去了吸引力，禅道日盛。画家受其影响，画作风格简洁空灵，体现了禅道的旨趣。元人的大国意识也体现在元代青花，讲求大气，不拘泥于细枝末节，有着壮美的情韵。
    到了明代，文艺得到进一步的发展，浪漫主义思潮兴起，画家注重抒发自我情感。造型上，明永乐宣德青花一改元青花厚重壮实的结构，代之以灵秀而棱线分明的特征。美学追求上，永乐宣德青花也改变元青花道劲、挺拔的格调，呈现一种浓艳凝重、俊秀典雅的风采。明清绘画用笔寓刚健于婀娜之中，讲究绵里藏针，明代的“成化青花松竹梅纹高足碗”，梅花枝条疏影横斜，花朵在空白处散散绽放，疏淡得恰到好处，有“暗香浮动月黄昏”的美。是青花瓷中的精品。另有一“永乐青花花鸟纹高足碗”，碗心作画，圆形构图中，画工娴熟，勾线有力；花枝简洁，势态顾盼有情；鸟禽精致，表情生动。小小一片青花图处于内外素白色调中，如衬着白雪，显得格外脱俗，又如皓月桂影一般摄人心魄。
    青花瓷以其清新雅致的视觉感受成为极富中国风味的艺术品。借用刘熙载的话来赞美它，那就是“高韵深情、坚质浩气”。喜欢青花瓷的人们可以从它的身上体悟一种独特的民族文化精神，这种精神已融入了中国传统文人生命中，渗入到中国人的血液里，即理性、冷静、谦逊、克制、温和、中正。
    单纯的力量--笔墨
    笔墨是一种精神，一种中国传统的精神。
    中国画的笔墨是中国哲学观念的产物，它具有中国文化独有的气质、精神和韵味，是经过数千年发展形成了“自然的人化”和“人化的自然”的统一体，它是中国传统文化的重要组成部分。文化作为一整套规范，被一个民族所认同。中国的民族传统文化是在漫长的历史岁月中形成的本民族文化观念，几千年形成的一套独特的认知体系，在世界文明史上占有重要地位。
    笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶，它负载着历史沉淀下的深厚文化内涵，也是中华民族审美意趣的体现，它奠定了中国画的写意品格与世界上独一无二的品位。画中国画的人，评论中国画的人，关注中国画的人，人人谈笔墨，但笔墨是什么呢？见仁见智。对笔墨的认知是认识中国画最关键的问题，因为笔墨负载着中国传统绘画的精神，是中国画最根本的属性。因此，历代画家、评论家无不对笔墨予以重视。先贤们曾这样评论笔墨：“画岂有无笔墨”，“笔尽笔法，墨求墨气”，“作画不解笔墨，徒似染刻形似”，“笔墨功深，气韵生动”，“笔使巧拙，墨用重轻。使笔不可反为笔使，用墨不可反