涂序生粉彩作品《松鼠图》中国陶瓷艺术大师
      粉彩在我国历史上是一门较早的艺术，从清代康熙、雍正、乾隆年间到民国时期就已开始，解放后到现在不断吸收借鉴其它艺术营养并得以发展，特别是现代陶瓷粉彩，其在借鉴西方艺术，保留柔和风格的中国传统艺术基础上，进一步将西方形式巧妙的融合在自己的艺术根基里，因此现在陶瓷粉彩艺术是传统与现代融合技术、材料特性、艺术为一体的艺术。现代陶瓷粉彩艺术以其修长的线条、丰富的色彩、高贵典雅、晶莹剔透的艺术特性，而为广大艺术家所喜爱，同时它也在风靡世界的陶瓷发展历史中占有重要地位。
      谈到现代陶瓷粉彩方向，需要简要介绍一下现代陶瓷粉彩的发展。康熙在位期间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始萌芽，粉彩作为最初的传统文化，并逐渐发展起来，经过反复筛选，粉彩也越来越为艺术家所推崇。就粉彩而言，精心打造各种粉彩绘画技巧是非常重要的，康熙晚期在珐琅彩瓷生产的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，粉彩和其他的陶瓷艺术绘画都得到了前所未有的发展。粉彩在康熙、雍正时期，以柔和的色彩破获了多层次的染色，并取少量白色的图案花纹颜色进行装饰为艺术特色。雍正粉彩官窑大多数用蓝色和白色的釉料。流传下来的彩绘瓷器，嘉庆年间远低于乾隆年间。在陶瓷技法上，这两种类型的装饰主题都以早期作品为蓝本，在早期并没有大的突破，与嘉庆早期作品基本上是相同的。同治年间，许多粉彩文物装饰暗淡的凝结红油，表面光滑，并为红色，此为晚清粉彩。
      现代粉彩的发展方向应该从粉彩技巧开始谈起，粉彩技巧包括很多方面，如作者创作需要依靠经验的积累，特别强调在材料加工的技术经验上借鉴自然的经验，加上在着色技巧上依靠丰富的绘画经验来完成绘画。陶瓷艺术的基本素质要求有一定的局限性。粉彩艺术相当于欣赏艺术，它的精致充分挖掘丰富的粉彩艺术美学内涵，以及持续性的审美要求。
      例如：要创作一件具有优雅的韵味、柔和的画面的作品，首先要正确处理感情，意图；其次，必须依靠绘画技术和艺术表现形式来体现。事实上，画家的心态也是非常重要的，画家要表达什么样的心情，最需要解决的问题在于构思和概念设想，创作之前的想法可以有针对性的在创作过程中不断完善，这有利于作品主题和内容更加完整。
      粉彩陶瓷装饰是陶瓷艺术家表述心声的艺术，画家的笔画依靠创作时间和空间，自然和文化因素的不同来丰富文化内涵，同时艺术画笔在当前的语言环境下的挥洒也从另一方面体现了画家所在的社会文化背景。因此，作品表现作者的内心世界和审美价值十分重要。
      粉彩艺术是代代陶瓷人努力的绘画语言艺术和创造意识，适应新的文化环境是一个发展趋势，植入新的粉彩艺术的审美法时代因素。陶瓷粉彩的一个显著特点是它有观赏性，它是依赖于陶瓷主体和陶瓷形式来达到和谐统一的，这样不仅展示了瓷画的审美性，而且展示了粉彩最纯真的美，还没掩盖陶瓷质地的美丽。
      现代陶瓷粉彩的发展并不如青花、颜色釉等，它必须结合文化创新和精神创新。仔细欣赏粉彩作品，你会发现粉彩中一些文化和精神价值是许多艺术作品所共有的；充分挖掘粉彩艺术，你会发觉粉彩不仅伴随着丰富的美学内涵，更是灵魂的升华。优秀的粉彩作品，其艺术形式和内容价值都是创造者的精髓，因为这不论是艺术形式或是内容价值都体现了创造者的思维和对艺术的理解。
    其实画家所需的材料、所积累的经验、本身的背景和文化氛围，都或多或少会影响画家的创作思维，这样一来，画家就能在粉彩作品上绘画心中的意境和所期望的画面来达到艺术情感。现代粉彩陶瓷是一门柔和的艺术，他需要用瓷胎泥经过思维和创造力的创作进行加工绘画，同时陶瓷作品不同于一般的书