姓，这些既能够满足收藏者的审美眼光，又深受大众喜爱。王琦绘画的人物头部笔法细腻，有西方绘画的明暗技法，人物服饰线条遒劲有力，中西完美的结合。他的书法也值得称赞，给画面增添了另一个闪光点。
    总的来说，王琦在陶瓷艺术成就上扩展了粉彩人物画的绘画题材，学习吸收了西方绘画技法，把诗、书、画、印完美结合于陶瓷绘画上。王大凡的人物作品与王琦相比，较为传统，画面工整典雅，隽秀俊逸。王大凡的人物作品恰到好处的把文人画中的“写意寄兴”引入到瓷画中，装饰手法为工意相结合，具有浓郁的文人画意味。在绘画技法上大多采用中锋，浑厚有力，圆润流畅，面部刻画的生动细腻，整个画面人物用色艳丽，多用胭脂红与西赤，整体色彩具有中国画重彩的意味。王大凡创作了一种新的填彩技法，即“落地粉彩”，简化了粉彩的制作工艺，直接用生料彩出深浅后填上所需颜料。他的这种画法至今仍然被广泛应用。
      民国时期的粉彩瓷画饱含了深刻的思想内涵，继承了传统文人画的审美情趣和思想意境。借助绘画的人物性格、山水意境，寄托表达创作者的真情实感，值得当代人学习与思考。
    另外，民国时期的粉彩瓷画创作也脱离不了当时的社会生活。如王琦的粉彩作品《瞎闹一场》就是在当时时代背景下创作的，通过描述瞎子胡打乱闹，来讥讽当时的军阀混战。在技法上，民国粉彩瓷画非常重视传神的笔墨与丰富的色彩表现。通过刻画人物的细微表情，表达人物神态。在“珠山八友”中，每个陶瓷名家都有强烈的个性特征，因为成长经历不同，性格特点不一样，决定了他们的风格形式多样。
      民国时期的瓷画作品其艺术性与商业价值都得到了后人的认可，对当代陶瓷绘画创作者产生了很大的影响，我们应该更进一步的对粉彩人物画作出研究与创新，使得这一艺术形式不断地延续下去，并再一次发出闪耀的光芒。