金代鹤壁窑白釉红绿彩婴戏鹅砚滴
 
在藏界之中，所能见到的白釉红绿彩，是以碗盘与彩俑居多，文房用具非常少见，尤其是砚滴更为罕见 。今日所见金代鹤壁窑白釉红绿彩婴戏鹅砚滴，虽然经过修复而恢复其原貌，但也是红绿彩瓷器中难得一见的佳品。通过此器物可窥见古代工匠高超的技艺，以及砚滴背后所蕴含的文化内涵，现撰其拙文，以飨读者。
　　一、金代鹤壁窑白釉红绿彩婴戏鹅砚滴的造型之美
鹤壁窑作为北宋时期的一座重要的民间大窑场，是以烧造白瓷为主，其品种有白地黑花、白地绘彩、白釉剔花、白釉划花、白釉印花、白釉点彩、白釉红绿彩等品种，而白釉红绿彩是鹤壁窑烧造白釉瓷器中一个独特的品种。 其瓷器品种有碗、碟、盏等日用器，还有一种数量较大的彩塑人物俑，反映出社会各界人等，有文官、武士、佛俑、道俑、贵妇、少女、侍女、童子、胡人等等，其形象生动，五彩斑斓，叹为观止。在装饰图案上，有花卉纹 、鱼藻纹、家禽纹、文字纹等等；在制作工艺上，采用合模制作，再粘合一处；在烧造技艺上，采用髙温烧造和低温釉上彩工艺。白釉红绿彩其独特之处，在于其使用的色彩，大红大绿，绚丽明快，惹人注目，深受人们的喜爱，备受藏界的青睐。在白釉红绿彩藏品中，以碗盘彩俑居多，唯独未曾见过砚滴。砚滴是砚台的匹配之物，又称书滴、水滴、水注等，是贮存磨墨之水的器物，也是历代文人置于砚边而小巧精致的文房清供。如能得到一件称心如意的砚滴，是文人雅士梦寐以求的幸事。 
  金代鹤壁窑红绿彩婴戏鹅砚滴，胎质灰白，施化妆土，釉至鹅腹下。其器整体呈乳白色，底足无釉。砚滴高12.6厘米，宽10.8厘米。底足长4.9厘米，底足宽4.2厘米。童子眉清目秀，头扎总角，侧式骑鹅，身穿开襟绿衫，衣衫背绘有团花，腰系红色蝴蝶结带，脚蹬黑褐色鞋子。右手搂抱鹅颈，左手抓住鹅的尾位，巧妙的设计成为砚滴的握柄，童子肩膀上留有一个小洞，成为砚滴的顶口，即进水口。白鹅大而肥硕，翅膀以红绿彩勾画，鹅曲颈鸣唱，鹅喙施黄彩，口中留有一个小洞，成为砚滴的吐水口，即出水口。整个器物结构分为三部分构成：一是顶口，作为调节砚滴出水量的大小开关与注水口；二是器身，以鹅整体部位，作为盛装砚滴所用之水容器；三是吐口，即鹅喙部为出水口。从鹅的颈部与尾部的遗留的拼接线看，整体造型采用合模拼接制作而成。看似一件小小砚滴，但制作原理，饱含着古人高超的智慧与设计理念，反应出古人已懂得运用虹吸物理原理，通过手指按压顶口来调控气压，使得砚滴流出合适的出水量，便于主人在砚池中，蓄水研墨而浓淡适中。这件婴戏鹅砚滴设计巧妙，制作精良，堪称是一件金代鹤壁窑红绿彩的经典之作。
 
二、金代鹤壁窑红绿彩婴戏鹅砚滴的文化内涵
  文房用具是历代文人墨客书斋雅号的陈设之物，笔墨纸砚是必备之宝。文房之中的每一件物品，“只可自怡悦，不堪持赠君”（南北朝·陶宏景《诏问山中何所有赋诗以答》）都是主人的心爱之物。小小物品，既能呈现出主人的娴雅俊逸之气，又能彰显出主人的格调与品位。 文人在为自己所营造的斗室之中，苦读诗书，滋润心田，寻找一份恬淡宁静。在与挚友雅谈品鉴之中， 享受一份惬意畅快，从中得到一种精神的慰籍。文人雅士们通过“焚香、点茶、插花、挂画”四艺雅致生活，来展现日常脱俗生活中艺术审美境界的提升，体现出“主人无俗态，筑圃见文心”（ 明·陈继儒《青莲山房》）的内在的涵养与修为。
  我国古代文人雅士十分注重自我的个性修养，独善其身。或隐于野，不入仕；或隐于市，不媚俗；或隐于朝，宠辱不惊。心中都以“四爱”即周敦颐爱莲、陶渊明爱菊、林和靖爱梅、王羲之爱鹅为楷模，而纷纷效仿。东晋以降受“羲