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震旦博物馆开馆 玻璃展柜让青花瓷“漂浮”






[日期:2013-11-05] 来源: 新闻晚报  作者:佚名 [字体: ]
  震旦博物馆正式开馆了,这个由震旦大厦裙楼改造而成的建筑,是建筑大师安藤忠雄在中国完成的第一个项目,沿袭了他一贯的极简主义风格。这位建筑大师说,自己的设计初衷,就是营造一处能让人安详平静地思考存在物和历史的空间。在陆家嘴金融区,这里或将成为一处文化地标。
  楼梯中透出光影之美
  震旦博物馆被称为黄浦江畔的文化宝盒,因其外观是玻璃幕墙构成的方方正正的几何体,晚上灯光开启,幕墙呈现蓝色,像一个巨大的珠宝盒。而博物馆的内部墙体,都是原色的混凝土铸就,光洁如镜,地面的颜色也与之相近,浑然一体。据工作人员介绍,除了建筑外观,整个博物馆的内部结构装饰也都是安藤忠雄亲自先生设计的。
  像墙面一样,博物馆的楼梯设计也简约而有意味。大门上方的空间挑高五层,植入扇形楼梯,楼梯的扶手和栏杆都是不锈钢质地,从上往下眺望,均匀分隔的栏杆空隙,在光和影之中,显现出线条之美。就像安藤忠雄始终坚持的那样,光在他的建筑中始终是不可或缺的元素。在三楼展厅之上,还别具一格地设计了一处挑高二层的拱顶展区,上下层以展品相呼应,颇具空间延展性。
  安藤忠雄曾这样解释自己对混凝土的钟爱,“其实,我并不仅仅用混凝土,在日本做幼儿园和小学时,我用过很多木头。总的来说,我经常选择的是在当时当地最容易弄到的材料,就像混凝土,它虽然是种普通的材料,但是,我就是要用这种普通的材料,做出别人做不出来的东西。 ”
  玻璃展柜让青花瓷“漂浮”
  震旦博物馆是震旦集团董事长陈永泰的私人博物馆,以器物见长,展品大致分为佛教造像、玉器、陶器、青花瓷器及画像石五部分。
  在这次开幕展中,古代陶俑层,按照衣、住、行、娱乐、音乐等几个类别布展,有的展品是半开放式的,有的展品前辅以投影设备,整套的陶屋、陶车马,打马球的陶人,充分展示汉唐时代的社会生活风貌。玉器层因为挑空的格局,显得更加开阔,展品则以红山文化和两汉时期的玉器为主;在主题展区,陈列着完整的汉代制作的金缕玉衣,为了便于观看,展品的上面并没有覆以玻璃罩,而是半开放式的;除了玉器展品,在研究展区,还详细地介绍了玉器的制作过程,从选料、加工、造型到纹理雕饰,各步骤都有详尽的展示。
  青花瓷器展区的设计也别具匠心,与柱子等宽的全透明玻璃展柜并列于大厅中央,使得元青花显出了漂浮感。布展的工作人员说,其中的瓷器排列也很有讲究,纵列者形状相同,横列者花纹相近,参观顺序不同,观感也会有所不同。安藤忠雄说,这些玻璃展柜,是博物馆的一部分,都是在中国国内加工的,尽管自己的要求非常高,但是工人完成得非常好。
  安藤忠雄做了把椅子
  在博物馆正式开馆之际,安藤忠雄来到震旦,同时也是为自己设计的一张椅子的首发做宣传。这把名为Dream Chair的椅子,是丹麦家具公司CarlHansen & son委托安藤忠雄设计的。安藤忠雄说,自己做的时候压力很大,毕竟做建筑与做家具是完全不同的,而且,他的设计图稿是将胶合板做成三曲面的效果,工人们认为这是不可能完成的任务。最终,在双方的坚持和磨合下,才产生了这个作品。在发布会上,安藤忠雄自信地说,这把椅子看似简单,却无法模仿,最终实现了他想要的效果。
  这位已过古稀之年的国际建筑大师,除了以作品传世,这些年,还坚持到世界各地演讲,将自己的理念传达给年轻一代。他说,这回在上海,他想讲述的是,如何克服人生中的种种不顺利,最终实现成功。就像这位建筑大师的个人经历一样,没有受过建筑方面的系统教育,却成了一名建筑大师,开创了独特的建筑风格,54岁时获得了有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖。
 
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